Ландшафт в ожидании НЛО — такое впечатление производит основной массив американской жанровой фотографии. И ландшафт тут как текст — полноценный и емкий, заключенный сам в себе. Текст о пространстве, его внутренней непознаваемой жизни. Это все о фотографиях, рассказывающих те же low life-истории о cуществовании закоулков, баров, бензоколонок, автострад, семей работяг и загнанных лошадок американской системы ценностей, что и картины Эдварда Хоппера. Человека, который одним из первых сумел воплотить в материю то, о чем мы все говорим, когда «что-то на нас давит» - о дышащем, существующем автономно от нас, пространстве.
Кристофер Андерсен (Christopher Anderson)
Есть несколько основных направлений чересчур медийного понятия «американский психоз»: инопланетяне, школьницы, скауты, инцесты, патриотизм и так далее. Куда мы смотрели, когда по ту сторону океана происходило столько интересного? Мы смотрели в телевизор и видели там гипертрофированное отражение всего перечисленного
Для того, чтобы суметь передать на фото неосязаемое и эфемерное, нужно, наверное, стать таким же экзорцистом от мира фото как Кристофер Андерсен (Christopher Anderson). Этот (в общем-то известный широкой аудитории) представитель агентства MAGNUM прославился за счет фотосерии, сделанной в заранее обреченной на провал одиссее артиста вместе с гаитянскими беженцами в Америку на рукотворной деревянной лодке, названной «Веруем в Бога».
Путешествие закончилось крушением этого судна в Карибском Бассейне, а фотографиям, сделанным Андерсеном в это время, в 2000 году была присвоена Золотая Медаль Роберта Капы. В этих картинках чувствуется философия животного единения и животного же инстинкта спасти лишь себя: чернокожие с округлившимися от страха глазами, мрачное ожидание перед стартом гонки за лучшей жизнью, хрупкость сильной расы перед массивом несправедливости, отчаянная надежда - все это делает каждый кадр из серии трепещущим от собственной наполненности настолько, что вот-вот и перельется через край. Но эта серия стоит поодаль от основного мотива фотографий автора. Если говорить о его поздних работах, то самые, наверное, показательные с точки зрения американского ландшафта — объединенные в цикл RED STATE.
© Christopher Anderson "RED STATE"
Тут есть и потенциальные возвращенцы с летающей тарелки, и трагикомичные патриоты в костюме Статуи Свободы, и одинокие старики на перекрестках, псы, пьяницы, проститутки, дети, заблудившиеся в супермаркете, мужчины с темным прошлым. В общем, все то, что мечтает увидеть, решив начать свое путешествие по трассам Штатов, каждый романтик. Все то, что ему вбивали в голову с детства.
Лайза Сарфати (Lise Sarfati)
А вот лирический образ американских школьниц и домохозяек емко удалось раскрыть Лайзе Сарфати (Lise Sarfati). На её фотографиях можно увидеть трагизм загнанных в рамки собственного социо-культурного американского существа женщин - героини в одинаковых плиссированных юбочках, с одинаковыми страстями на уме, или холеные домохозяйки изнывающие от одиночества на собственных постелях — все это в духе Сарфати. Люди на этих фотографиях всегда словно на грани, когда необходимо принять решение. В нулевых Лайза путешествовала по Восточной Европе. И это состояние нерешимости, словно зависшее на волоске напряжение, фотограф передает и на снимках подростков бывших социалистических стран. Пожалуй, доминанта всех работ Лайзы Сафарти — самый пик эмоционального напряжения, его ускользающая красота.
© Lise Sarfati "SHE" "THE NEW LIFE" "AUSTIN, TEXAS" "ROUGH, COLD & CLOSE"
Константин Манос (Constantine "Costa" Manos )
Фотографы, поддерживающие эту традицию на территории США неисчислимы, но настоящий мастер, воплощающий идею гудящего от напряжения американского ландшафта, это урожденный грек Константин Манос (Constantine "Costa" Manos ). Этот 77-ми летний фотограф начал снимать еще в школьные годы, и по сей день умеет это делать. Если хотите проникнуться любовью к людям, со всеми их недостатками, грязью и бесцельностью их существования, то во имя этого зародившегося человеколюбия, вам стоит обратить внимание на его работы. Потому что уж кто-кто, а он не просто отстраненно сострадает людям в своих кадрах, он их по-настоящему любит.
©Constantine "Costa" Manos "AMERICAN COLOR"
Росс Мантл (Ross Mantle) и Ари Габель (Ari Gabel)
Помимо старых мастеров жанра, есть и молодые, поддерживающие эту традицию. Один из самых заметных — Росс Мантл (Ross Mantle), сотрудничающий с The Wall Street Journal и New York Times. А второй, которого хотелось бы отметить: начинающий и никакими бонусами от мироздания пока не отмеченный Ари Габель (Ari Gabel) со своими мистическими портретами. И тот и другой отлично улавливают внутренние движение статичных предметов и вроде бы молчащего пространства, рассказывая историю о его взаимоотношениях с человеком.
©Ross Mantle
© Ari Gabel
В последнее время солнце, заливающее объектив и желтая двойная сплошная, стали чем-то вроде визитной карточки американского потустороннего. «Вот бы изобрели такие линзы, которые надеваешь, и все вокруг становится как на этих фотографиях,» - сказал один мой друг. И каждый раз, когда мы говорим , что нам бы хотелось увидеть США, мы представляем себя в том кадре, зафиксированном на переставшую в 2009 году производиться пленку Kodachrome, которая превращает залитые солнцем автострады практически в проекцию рая на территорию Соединенных Штатов.
текст Аня Ваганова
Комментариев нет:
Отправить комментарий